来自温州的数学家

　　CNN六集纪录片，主持人Christiane Amanpour走访六个不同国家的城市，从柏林到贝鲁特，新德里，东京，上海到加纳首都阿克拉，以图探寻了解这些城市的女性对于性、爱以及婚姻的态度与私生活现状。

　　《中国梵高》讲述世界最大的油画复制工厂 - 深圳大芬油画村的农民画工，在多年复制西方经典油画之后，如何面对现实、对面自我、道德、艺术追求的多重选择。 《中国梵高》记录了大芬画工转型的路途中所遇到的困难、挣扎，绝望与希望，个人理想与现实生活的碰撞与妥协。大芬画工的转型同时映射了21世纪中国从“中国制造”到“中国创造” 转型中的复杂与矛盾，也批判了当代主流艺术圈的排他性，和社会赋予艺术价值的荒诞性。

　　导演是新浪潮导演中不太为人熟知的让·丹尼尔·波莱（Jean-Daniel Pollet）。上世纪50年代末期，波莱被认为是法国新浪潮诸子中最有才能的一个，波莱虽然比察布罗尔、戈达、特吕福、里维尔还年轻，但是在他们的光芒笼罩之下，波莱就没那么惹人注目，但他被誉为最善于捕捉普通人情感的导演。生于里尔，波莱大学时代学的是哲学，在看了约翰·福特（John Ford）的《蓬门今始为君开》（The Quiet Man）之后，深受震动，并迅速决定改学电影。1957年，时年27岁正在服兵役的波莱在法国军方电影部学习电影技术。稍后，他成为大导演杜其维（Julien Duvivier）的助手，拍摄费尔南德尔（Fernandel）主演的系列片《穿雨衣的男人》（The Man In The Raincoat）。这个工作对波莱来说，“学到了应该做的事情”。他和他同时代的年轻电影人一样，正在努力打破法国电影传统。有一次他在巴黎郊区的一个舞厅拍摄的时候，波莱认识了克劳德·迈奇（Claude Melki），一个有点矮小、带点自卑、年轻的裁缝学徒。可是在迈奇身上，波莱发现了他个性的另一面。他决定拍摄他的首部电影，一部名为《只要酒醉不醒》（Pourvu Qu'on Ait L'ivresse，1958）的短片，迈奇首次在电影里出演，扮演一个试图在舞厅把妹的委琐男，电影混杂纪录片、剧情片多种元素。这是波莱和迈奇合作的6部短片之一，这是他们多年合作的开始，迈奇获得法国基顿之称。对于他们的合作，波莱说：“他为我做任何事情，他的谈吐，他的舞技，他很有天分。然而离开了我，他就完全没有发挥的余地，我于他就像他的父亲一样。”
　　1963年，在着手筹拍长片之前，波莱拍摄了《地中海》（Méditerranée），一部45分钟16mm的影片，改编自作家菲利普·索勒斯（Philippe Sollers）一篇文章，波莱想拍摄一部“叙事电影，但是可以游弋于电影和小说之间，并将文字和影象联系起来”。这部电影环绕地中海拍摄了4个月，展示了沿途的风土人情，花了3年时间剪辑，确立了波莱“电影诗人”的称誉，被评论家认为是“最具形的抽象影像家”。

《老广的味道》第十一季继续坚持上山下海，呈现地道广味。通过现场纪录广东农民、渔民的耕作及捕捞，贴地气，传播劳动者的正能量。用独特的纪录片视听语言，突显华侨、广府、客家、潮汕等岭南地方特色，展现岭南农业...

在美国史密森尼国家动物园里，有一群以保护物种为己任的人——尽职尽责的饲养员们。你可能以为，动物园的饲养员只需要每日定时投喂就够了，可国家动物园的饲养员要做的却不只是这些：他们要应付各个年龄段的、各种动物的口味和食量；还要种植竹子，并按时按质按量地收割；还要想尽各种办法让动物保持身心愉悦……史密森尼国家动物园为濒危物种制定了一系列的保护计划，而饲养员们则会为了保护濒危物种献出自己的宝贵力量。

《极限送达》是中国首部电商物流纪录bbb。法国历史学家费尔南·布罗代尔曾说过：“决定性的条件是流通，而且几乎可以说，仅仅是流通”。物流为现代产业的支撑，对居民生活的助益不言而喻。该纪录片详细、直观纪录城市电商物流、乡村电商物流及国际电商物流的今夕变迁及幕后不为人知的故事。

　　以墨西哥裔美国人的街头生活和嘻哈生活闯出名号的埃斯特凡·奥瑞欧与卡通先生，细述两人如何从才华横溢的艺术家，成为引领文化潮流的先驱

　　罗曼菲，自大学时期翩然起舞、赴纽约学习现代舞、返台于舞蹈系培育提拔年轻舞者、担任云门舞集二总监、以迄学生布拉瑞扬在台东设立舞团。她的现代舞独树一帜，桃李天下、处处舞踏，「为了让多一点人跳，她为学生创作了多支大型舞作」。病痛临终她仍在彩排最后一支舞作，既是白蛇也是黑天鹅，一袭舞衣从黑褪淡至灰；当年一鸣惊人的《挽歌》里，她已永恒独舞，旋转不止。继两部文学纪录片之后，陈怀恩执导了此部舞蹈纪录片，呈现其对罗曼菲这位早逝的台湾舞者的不舍与呼唤，诉说她文学出身、翩然旋舞的一生。

　　影片记录了卢武铉前总统一心希望建设没有岭南、湖南之分的社会，并为之努力的身影以及后代人们跟随他的脚步共同建设家园。