外星火球

简介：

影片以独特视角聚焦二战时期被称为“死亡航线”的悲壮奇迹，通过参与飞行的亲历者及其子女、家人的口述，展开时空对话，记录了这条二战期间开辟的物资空运生命线上的故事，讲述一段关乎中国航空从业者们勇气与奉献的天空传奇。

简介：

　　Released in 1995, Paul Verhoeven's Showgirls was met by critics and audiences with near universal derision. You Don't Nomi traces the film's redemptive journey from notorious flop to cult classic, and maybe even masterpiece.

简介：

　　Every little detail is captured on the grain (and in 4K) in a film where the diverse wildlife around a single oak tree plays out like a daily drama of life and death. An audience favourite, and a huge nature experience.
　　An oak tree is not just a tree. It is an ecosystem in itself, and a home to many different life forms at once. Featuring squirrels, herons, ants, deer and badgers, the French audience favourite ‘Heart of Oak’ unfolds the wonderful natural kingdom where everything is interconnected, from the roots to the crown. Starring an ancient oak tree – and with a camera that captures even the smallest detail – a daily drama of life and death unfolds as animals struggle for food, shelter and survival through the seasons. Shot in 4K, ‘Heart of Oak’ is a serious contender for the great nature experience of the year at the cinema. And by the way, the nearest oak tree is within cycling distance if you want to go and see for yourself after the film.

简介：98岁的陈玉平（Grace Lee Boggs）是一位生活在底特律的作家、倡权者和哲学家。这是一部关于她的思想、倡权行动和生活的纪录片《美国革命：陈玉平的演进》（American Revolutionary The Evolution of Grace Lee Boggs）。　　陈玉平出生于1915年，父母是移民，经营中餐馆。陈玉平从小生活舒适，但感到社会需要变革。她毕业于伯纳德学院，后在布林莫尔学院攻读哲学，1940年获得博士学位。由于少数族裔在当时美国社会的境遇，毕业后，她在芝加哥大学的哲学图书馆谋得一份低薪工作。她在租住的地区无意中见到非裔市民抗议，从此关注和参与非裔美国人争取平等权利的民权运动。　　后来，她到有大量汽车工人的底特律，和汽车制造工人和工人权益倡权人士James Boggs结婚。陈玉平和新婚丈夫度蜜月时，不得不在车里过夜，因为当时的种族隔离法令她的非裔新婚丈夫无法入住汽车旅馆。她成了非裔社区的一分子，参与当地的民权运动。　　陈玉平的思想深受黑格尔的辩证法和马克思的社会发展理论的影响。她的思想不断地演变，如今，她倡导非暴力，在家门口的草坪上放着“不要战争”的牌子。她认为，不应该将希望寄托在领导人身上，变化应该从自身开始。年届高龄，她还组织“底特律暑假” 和“社区花园”项目，在一个衰落的城市里致力于社区的重建。

简介：

　　这部记录片是《德州巴黎》，《柏林苍穹下》的著名导演文德斯拍摄的，源于他的音乐伙伴莱德库的一次古巴旅行。莱德库在旅行中发现了当地一支乐队背后感人的故事，在他的力劝下，文温德斯在1988年率领摄影组来到古巴，开始了这次著名的拍摄。
　　
　　他用记实的手法拍下了这部电影，于是，早被人遗忘及冷落的这群古巴艺人，随着电影的热卖及专辑CD的出版，重新被人提起。世人彷佛自睡眠中苏醒，再次看见、听见古巴，了解了古巴音乐动人的魅力。
　　
　　这群古巴老乐士用音乐跨越了政治的藩篱，破例获邀进入纽约的卡内基音乐厅演奏。演奏完毕，与会者一致起立鼓掌，让这些老乐士们感动流泪。事后当他们在美国想打电话回古巴报喜，却怎样都打不通，原来两国无邦交……
　　
　　他们的纯真、可爱，都被文德斯生动捕捉。影片一经问世，受到绝大多数人的肯定，尤其在国际大小影展上共获得13座最佳记录片奖，包括欧洲影展、金球奖、美国国家影评人协会、纽约、洛杉矶影评人协会、西雅图、入围奥斯卡最佳记录片等，是近年来国际知名度很高的一部音乐片。

简介：玛蒂娜哈利克和她60岁的母亲塔尼亚开始在加拿大不列颠哥伦比亚省海岸山脉进行为期6个月的滑雪跋ddd。这个旅程之前只完成了一次，而且从未由女性二人组成。她们的冒险之旅穿插着各种各样雪山中的人们——雪崩幸存者，雪鞋艺术家，大雪修道院。在他们艰苦而令人振奋的故事之间，编织的是其他选择山地生活的人的小插曲：一群居住在雪山的修女；一位摄影师被埋在雪崩中；慷慨激昂的登山家；专注的雪艺术家；在山上生活近50年的夫妇。是什么让这些人们为雪山生活牺牲一切？这部纪录片将为您展示人们所不曾知道的，大雪山的美景及雪山中的人类生活。

简介：

　　男人如海，远飏漂浪；女人是树，荫蔽家园。这是一则反溯家族记忆的私密创作，从最初两人的深情往复书简，顺此而成的生命诞造，以及其后伴怀自然、温柔照料的哺育子女。在女人温柔如巨树分枝的照料之下，孩子如鸟，学习飞翔，体会那苍穹万物。但在巨树倒下的一刻，雏鸟被迫变形成长，从此在漫长失亲的岁月里，想念至亲、凭悼失落的自己。
　　以印象派画风为骨干，佐以16mm 胶卷的有机颗粒影像，新锐导演瓦斯康丝勒借着家族物件、亲录原声，与戏剧式的重建演出，爬梳家族父执辈几尽失落的记忆。她邀请家人亲身参与演出，对应不同人声的旁白，以音划分离营造出想像空间，让全片在深刻幽微的生命沉思下，拥有轻盈的流动感，组成一出构图如画、探讨永恒的喧嚣疗愈之作。

简介：

　　The Future of Work and Death is a documentary concerning the growth of exponential technology and where it is taking us. The film focuses on how future technology could significantly change the two inevitable features of the human experience punching the clock and fading away. It explores how advanced automation, AI and technological singularity could be achievable in the next 30 years. How job obsolescence and technological unemployment could consequently occur and how digital immortality may not be a thing of science fiction. But what are the socio-political repercussions of these innovations and are we ready for them? Does working less mean living more and is ending ageing incumbent on us? Worldwide experts in the fields of futurology, anthropology, neuroscience and philosophy share their thoughts on these future advancements.

简介：

　　【影片简介】
　　《迁动人心》讲述的是上海中心城区四行仓库所在的晋元路地块的政府房屋征收、动迁的故事。棚户区里的2652户居民集体“辞旧迎新”，在短短一个月内，动迁居民签约率高达85%，创下上海闸北区历史最高纪录。然而这一切才仅仅是一个开始。
　　夹杂着对新生活的憧憬与不安，在利益面前新生的欲望与私心，让八十多岁的老管夫妇、孕妇付维敏、开了近20年面铺的老法师等家庭陷入到复杂而纷乱的情感里。
　　一场坎坷而艰难的“沟通之战”拉开了帷幕。政府与群众，征收组与居民，父母与子女，兄弟与姐妹，在各自的利益与情感立场，谈判、迂回、交换、妥协……期待许久的动迁事项牵动着每个人的心灵。
　　【导演介绍】
　　崔轶导演
　　1978年生祖籍苏州，北京电影学院导演专业本科，上海戏剧学院导演艺术硕士，
　　现为SMG上海广播电视台、上海东方传媒集团有限公司影视剧重大题材创作办公室导演、制片人
　　上海电影评论家协会理事
　　主要论著：
　　《电影导演的诗意调度》
　　2010年中国电影出版社出版
　　导演创作：
　　电影《笛声何处》，
　　第16届中国金鸡百花电影节开幕电影，第24届中国电视金鹰奖中短篇电视剧三等奖，中国首届MFA艺术硕士优秀作品奖（剧情类），2008年苏州五个一工程优秀奖

简介：

　　

简介：

　　在两次采访过程中——一次在她位于伊夫林省的家中拍摄，另一次是在特鲁维尔的前黑石旅馆，玛格丽特·杜拉斯回顾了地方在她写作活动中，尤其是在她电影中的重要性。她描述了女人在这些地方的决定性在场，也就是那些从书里移动到电影中去的女人。第一次采访中，杜拉斯谈到了位于诺夫勒堡的房子，「这是她在世上居住得最久的地方」；她回顾了她作品中的女性角色以及她们自己与这所房子的关系；她谈到了花园、森林、还有女巫和音乐，以及戈雅和巴赫。第二次采访以相册的形式开始。她谈到了她出生和成长的印度支那，谈到了《堤坝》中的房子，以及她母亲命中的祸根。她谈到了她对安娜-玛丽·斯特雷特的迷恋，这是她小说《副领事》中的人物，在《印度之歌》中由德菲因·塞里格饰演。「几年来，我的电影和书已成了与她之间的情事。」

简介：

　　2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人）
　　
　　Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的The Soul of a Man，具有下列三大特色：
　　
　　1. 文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。
　　1). Willie Johnson（应该是纪录片）
　　2). Skip James（以戏剧方式重现其一生）
　　3). J. B. Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。）
　　
　　2. 刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。
　　
　　3. 文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像Lou Reed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫Nick Cave 、the Bad Seeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBlood Ulmer、Lucinda Williams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟
　　
　　这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。