纽约鼠患

本片由奥斯卡金像奖得主杰夫·布里吉斯担任解说，是首部以工程为主题的IMAX巨幕电影，将会改变我们对于工程的认识。从古老的中国长城、世界最高的建筑到水下机器人、太阳能动力汽车和可持续发展的智慧城市，本片颂扬了所有工程奇迹背后的人类智慧，同时展现了工程师们为人类创造更美好生活的激情。

Dr Kevin Fong finds out how doctors can avoid making mistakes in the high-pressure, high-stakes world of the operating theatre. 　　He sets out to learn how other professionals make life and death decisions under pressure, from airline pilots facing emergencies, to the Fire Service dealing with lethal blazes, to the world of Formula One pit crews. Kevin discovers how all these fiel...

从夏天到冬天，从720人减少到16个人，源海实验学校的打工子弟经历了一系列残酷的事件：被赶出校园，被赶出作为临时教室的厂房，露天上课，甚至连露天上课所赖以坐席的水泥电线杆也要被抽走。原本济济一堂的孩子们，流离失所。有人失学在家，有人转到路远收费高的学校，有人与父母分离回了原籍老家。直到寒冬来临，三年级以下的学生只好挤进一辆小型公共汽车里上课，4～6年级的学生来到一位老师家里坚持全日制上课。在寒风中，孩子们依然要跑回学校大门外来做操和嬉戏，他们始终没有泯灭把学校当乐土的赤子之心。 　　崔子恩，独立导演、编剧和制片人。北京电影学院电影研究所研究员。已经出版长篇小说、中短篇小说集、论说著作16部。

　　2010年6月23日是韩战爆发50周年纪念日，这场血腥冲突当年差点让全世界陷入世纪核子大战，同时也重创了一个国家，这场战争的伤痕之深，使得南北韩至今仍处于分裂对立的态势。《韩战全彩实录》将以前所未见的观点诉说韩战的故事，透过韩国民众的眼光，带领观众重新认识这场战争。
　　
　　"全彩实录"制作人史都华宾恩斯与雅得安伍德再度携手合作，透过鲜活生动的彩色影像，扣人心弦与充满戏剧张力的配乐，制作《韩战全彩实录》，以全新角度介绍韩战的故事。
　　
　　韩战全彩实录引用韩国人民的第一手讲述，并将当年的原始彩色底片扫描转为HD高画质影片，其中有许多画面都是最近才发现，之前从未在电视上播出。本节目将以独特角度深入探讨东西方的冲突，共产主义挑战自由民主的真实对峙，见识韩国人民如何经历这场血腥的内战。
　　上集：分裂的国家，冲突一触即发的世界
　　1950年夏天韩国人民被卷入才刚开始的全球冷战，战后两个新进崛起的超级强权苏联与美国正摩拳擦掌准备一决高下。当时朝鲜半岛已经从北纬38度线一分为二，北边是共党支持的北韩，南边则是有美国援助的南韩，两国已经濒临内战。强硬的北韩共党领袖金日成与南韩的右翼独裁大统领李承晚都决心追求统一。难以避免的冲突终于在1950年6月25日爆发，当时二十万名北韩人民军士兵入侵南韩，这次攻击几乎成功，但最终仍被联合国派遣、美国领军的部队击退。接下来的十二个月内敌对双方，一边是南韩与其联合国同盟部队，另一边则是北韩与中国和苏联的支持部队，在朝鲜半岛展开一连串的攻击与反攻击，直到1951年7月10日停火谈判开始才稍有止歇。然而，谈判并未就此终止冲突，战事又拖了两年之久。
　　下集：苦难继续，举世同悲
　　外交折冲尔虞我诈，谈判协议毫无交集，满目疮痍的韩国乡间交战仍然持续。韩国的崎岖地形到处可见壕沟刺网。城镇村庄摧毁殆尽，丘陵河谷都是炸弹坑洞和装甲残骸。停战谈判未果牺牲了数千士兵人民的性命，双方激烈的交战手法更时有耳闻。北韩控诉美国空军轰炸时使用生物武器，使用原子武器的说法甚嚣尘上。在诸多战争赔偿与惩治争议中，最主要的谈判条款就是遣送战俘的敏感问题。双方皆不愿释放战俘面对不确定的未来。最终战俘问题终于解决，1953年7月27日双方达成停火协议。经过三年的战争，韩国早已伤痕累累，导致数百万人断送性命，这个分裂的国家继续回归1950年的分裂状态至今。

　　在T型台上用猫步征服世界，是多少人羡慕的职业。可是魅力四射的模特们从业生涯中，这些美丽女孩在幕后的辛酸，在绝大多数时候，只有她们自己知道。美国顶尖名模茜拉·齐芙在日前推出了自己制作的纪录片《Picture Me》，《请拍摄我》，不仅展示了模特界的压力，更揭露了在风光背后的阴暗。据英国《观察家报》报道，这位现年27岁的模特，曾为Prada等多个时装名牌代言，她男友的初衷本想是用摄影机记录她不平凡的经历。可是随着她在行内的深入，她就越痛恨那些无时不在的“潜规则”，越想把它们晒在阳光下，给世人看一看。采访百位年轻模特她的纪录片就是在这样的想法下，经历了五年的时间才拍摄完成的。其间她和男友多次在时装展上偷拍，还访问了数百位年轻模特们。茜拉的影片揭露说，模特这一行是色狼横行的地方，那些无耻的经纪人、制片人、广告商和摄影师们，像鲨鱼一样虎视眈眈地盘算怎么打未成年少女主意，而拍内衣广告的女孩，更像是夜总会里的脱衣舞女，毫无尊严可言。现在茜拉已经进入哥伦比亚大学学习，她还在课余继续自己的模特工作，但是以决不影响学习为限。她在纽约租一个简单的公寓房子，平日里一洗铅华，别人很难看出她曾是拿高薪的超级模特。令她欣慰的是，她的影片受到了各大电影节的欢迎。该片的前半部分，是她本人的成长，后半部分充满了思考和压力。因为茜拉是个有经验的大姐姐，因而她的采访，往往比任何专业媒体更能让模特们说出真话。潜规则是常事一位美丽的女孩出现在摄影机前，这是一个名叫希娜·切何的模特在一个著名摄影师工作室里试镜。在试镜中途她被要求脱衣，希娜照做之后，那个摄影师也开始脱衣。原本的高档时装广告试镜，一下子变成了为色情杂志拍摄图片。希娜被要求必须做“性感”动作，并要求与摄影师有身体接触。当时希娜别无选择。到了第二天，希娜收到通知说，她被录取了。可希娜说：“我觉得难堪极了，所以我最终拒绝了这份工作。” 另一位16岁的女模特告诉茜拉·齐芙，她在拍照片的时候，曾被一个世界顶级摄影师性侵犯。那个男人在洗手间门口堵到了她，把她推回洗手间里。她当时吓得不敢动，也不敢出声，忍受了一切。可惜这个女孩在该纪录片即将在纽约首映的前夕，要求删去关于她接受采访的片段，也没有透露摄影师姓名，因为她说，她担心自己未来事业受阻。其实，茜拉·齐芙本人也是这样。她回忆说，她开始当模特时，只有14岁。天生丽质的她，小时候曾多次在街头遇到“星探”，试图招聘她当儿童模特，连她的父母都为她惊讶。后来，她接受了一位已经身为母亲的女经纪人的劝说，正式开始模特事业。可是就在她第三次试镜时，摄影师先要求她脱了上衣，又要她褪掉裤子。她说，那时候她还没有发育完全，还穿着印了卡通图片的内衣呢。可是摄影师根本无视她的年龄，继续要求她连内衣都脱掉。茜拉·齐芙说，差不多所有她接触过的女模都有过类似的经历。有些女孩只有14岁，原本天真无瑕，可是那些比她们大几十岁的男人们，以“让你变得更性感”为借口，剥夺了她们的纯洁。而茜拉表示，她向世人曝出内幕，并不是要报复谁，但是要提请自己和同行们的反思：“拍摄内衣照是为了什么？我们的底线在哪里？你分明是在伤害自己，与脱衣舞女有何区别？难到为了丰厚的报酬，我们就要牺牲一切吗？我们付出的代价值不值得？” 高负荷工作摧残身心茜拉·齐芙告诉观众们，模特的生活表面光鲜，可是实际上，除了上镜的时候，其他时候并没有人管你是不是舒适和快乐。时装季里，模特们一天要疯狂工作20个小时，忙得连吃饭的时间都没有，弄得模特们变得越来越瘦，也越来越羸弱。 20岁时，茜拉已经是一名高级模特，收入也超过了在大学当微生物教授的父亲。可是她觉得自己的辛苦并没有换来人们的尊重，失去的不仅是健康，而且没有了自主和自我，在别人眼里，不过是一个会走路的衣架。她觉得自己日渐从一个健康自信的少女，变成了疲惫不堪，满脸雀斑的木头人。于是她对制作自己的纪录片，投入了很多的精力，甚至因为偷拍别人不能看到的角落而被扣留和罚款，也在所不惜。

　　18 岁的亚历克斯·刘易斯在经历了一次摩托车事故后从昏迷中醒来，而世界已不再是他记忆中的样子。自己的家、父母甚至名字...他什么都想不起来了。他只知道身旁坐着的人是他的孪生兄弟马库斯。亚历克斯依靠马库斯来找回记忆和自己的身份。但是马库斯为他的双胞胎兄弟描绘的诗意童年却隐藏了一个黑暗的家庭秘密。现在，在过去痛苦的实情被隐瞒了几十年后，亚历克斯和马库斯一起去面对真相，并最终寻找到亚历克斯的自我。《告诉我，我是谁》由埃德·珀金斯执导，探索了回忆与现实之间模糊的界限，以及让我们得以生存的情感联系。

　　在这场与奥普拉·温弗瑞展开的富有启发性的对谈中，米歇尔·奥巴马深度分享了她遇到的挑战和吸取的人生教训，这些经历也促成了她的第二本畅销书。

　　2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
　　这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
　　杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
　　李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。