《蔚蓝之境》是中国的纪录片团队第一次以自然纪录片的方式，全面、系统地拍摄海洋的故事，也是迄今为止我国规模最大、范围最广、内容最为全面的海洋拍摄行动。本片共6集，以中国近海为舞台，带领观众纵览海面冰封的渤海湾，四季分明的黄海、东海，长夏无冬的南海，分别从季节、潮流、滨海湿地、海岛、海湾、生存挑战等几个角度，讲述海洋生物的故事，呈现一片神秘、壮阔、活力的蔚蓝之境。
CNN六集纪录片，主持人Christiane Amanpour走访六个不同国家的城市，从柏林到贝鲁特，新德里，东京，上海到加纳首都阿克拉，以图探寻了解这些城市的女性对于性、爱以及婚姻的态度与私生活现状。
本片为自然纪录片，纪录了新生的小猴子基普和它的母亲玛雅，如何在竞争激烈的社会阶级中生存下来。 玛雅是一只兰卡猕猴，她的生活因儿子基普的出生而改变。玛雅希望她的儿子在族群中处于较高的社会阶层。当他们的家被临近部落的猴子所占据时，他们的族群需要找到一个新家。玛雅用她与生俱来的智慧带领族群来到一个新据点，再使整个族群联合起来收回自己原来的家园。
在泰国，有这样一个特殊的群体。她们有着女人的外表，却曾经是男人。咪咪曾经是个男孩，是个僧侣，但她最终决定做回真正的自己，变成女人。即使是在人妖非常常见的泰国，这样的决定也需要承担很大的非议和白眼。咪咪担任模特、设计商品、发展自己的生意，供给着自己的家人，也获得了村里人的理解。但即便如此，对于传统性别分工的固化印象，依然困扰着泰国的人妖群体。在这样的世界里，她们过着怎样的生活、有着怎样的期待呢？
62% 的英国人体重超重，这一数字还在上升。遗传学家 Giles Yeo 博士纠正对肥胖的偏见和减肥的误区，讲述饮食和体重的关系，介绍最新的减肥医学技术。
刚在元旦度过91岁生日的弗雷德里克· 怀斯曼（Frederick Wiseman）在长达275分钟的新作中，为我们呈现了一幅以波士顿市政厅为起点的美国画卷——关于市长、政府运作、民主的细节与困境。 这部被法国《电影手册》列为“2020年度十佳影片”之首的纪录片，拍摄于2018年秋和2019年冬，如同一颗时间胶囊，更像是部政治预言。
攀登家于1000英尺陡峭悬崖的真实体验，为求于悬崖壁上寻找未被发现的动物物种。
1967年，丹麦电影导演乔根·莱斯（Jørgen Leth）创作出颇具实验色彩的作品《完美的人（Det perfekte menneske）》。也许乔根本人都没料到，四十多年后，他的作品竟会以如此奇特的方式被人记起和关注。始作俑者拉斯·冯·特里尔，Dogma95的发起者，他邀请乔森按照常识（challenge on the technique）、表达手段（absence of figure）、自由发挥（challenge on personal limit）、动画（形式的多样化）、内容（deprivation of contents）等电影创作的五种基本形式重拍《完美的人》，且在重拍基础上还要进行再创造。周旋于孟买、哈瓦那、布鲁塞尔等地，一部奇特的电影人之间的互搏悄悄诞生…… 本片荣获2004年Motovun电影节国际影评人费比西奖。
The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。 This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.
Ride along for an uncompromising look at the lives of those who sell, use and wage a war on drugs in the U.S. and Mexico.
