这部纪录片讲述了澳大利亚首批钻头说唱明星在警方禁止他们进行表演的情况下，通过抗争而逐渐崛起的过程。
美国近年天灾频传，暴雨大雪瘫痪了许多乡镇，也让许多人无家可归，本纪录片讲述了一对被困在新纽奥良水中的夫妻，也描绘了美国整体社会与制度的无力。 幕后制作 影片以一对被困在新纽奥良洪水中的夫妻为主题，风雨无情，但是救灾的无力与失败的政策口水，反而让灾民更加陷入苦难之中。这部获选为2008圣丹斯电影节评审团最佳纪录片大奖的影片。不只是纪录了这对夫妻的故事，更描绘了美国政府的无能与漠视，以小人物的酸楚检视整体社会。 花絮 ·2008 美国纪录片大评审团奖 片中有大量卡特里娜飓风来袭时拍摄的原始镜头，导演在飓风结束一年后又回拍摄地补充了大量素材和情节，经过混合，剪成成片。
Filmed from the perspectives of dealers, users and the police, this vivid series offers a bracing look at the war on drugs.
Recovering from a very public divorce, independent filmmaker and Italian Prince Tao Ruspoli takes to the road to talk to his relatives, advice columnists, psychologists, historians, anthropologists, artists, philosophers, sex workers, sex therapists, and ordinary couples about love, sex monogamy in our culture. What he discovers about his very unconventional family, and about the history and psychology of love and marriage leads him to question the ideal of monogamy, and the traditional family values that go with it.
作为SEVENTEEN在首尔世界杯体育场的首次演唱会而备受期待的
通过数十年的影像资料和采访，探索第一批黑人宇航员的经历，反思了他们打破障碍与歧视所承受的压力。
《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。 This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.
《孟山都公司眼中的世界》《未来的收获》导演Marie-Monique Robin2014年新作 Le nouveau documentaire de Marie-Monique Robin est avant tout l’histoire d’une cassure. Entre les décideurs politiques et une partie de la population réticente à se laisser imposer les doxas libérales, les visions du monde tel qu’il doit être mené semblent irréconciliables. Lorsque les premiers ne jurent que par la croissance, répétant le terme comme une formule incantatoire, les seconds espèrent en d'autres solutions et réfutent le productivisme et la consommation à tout prix. Les experts intervenant dans le film sont formels : sous la forme qu'elle a connue au XXe siècle, la croissance est terminée, elle ne reviendra pas. De nombreux paramètres ne leur laissent aucun doute, dont la fin de l’ère des énergies bon marché ou la dépendance croissante à la dette. Fous et insoumis "Celui qui pense qu’une croissance exponentielle infinie est possible dans un monde fini est soit un fou soit un économiste" déclare un... économiste, non sans humour. Alors, pendant que les États s’enfoncent dans la crise, des insoumis créent les prémices d’une société fondée sur la sauvegarde écologique et le développement durable. Avec Sacrée croissance !, la réalisatrice présente une sélection d’initiatives réussies et de modèles alternatifs viables. Son film élargit ainsi le champ des possibles en montrant comment on peut réfuter en action, et pas seulement en paroles, le modèle économique dominant. Avec une idée force : face au gaspillage mondial, la réponse doit être locale et solidaire. À Toronto, une coopérative de fermiers produit des légumes bio près du centre-ville et vise la souveraineté alimentaire. À Rosario (Argentine), on lutte contre l’exclusion sociale en fertilisant d'anciennes décharges pour embaucher des maraîchers débutants. Certains villages népalais s’approchent de l’autosuffisance énergétique grâce au biogaz et à la micro-hydro-électricité. Au Brésil ou en Bavière, des banques communautaires et des monnaies locales bouleversent le rapport à l’argent d’un public qui se fait "prosommateur" (producteur et consommateur). Quant au Bhoutan, il développe une politique publique révolutionnaire instaurant le concept du "Bonheur national brut" (BNB). "L’abondance matérielle finira par s’arrêter", rappelle un des intervenants. Et c'est avant qu'il faut changer de paradigme économique, insiste Marie-Monique Robin.
位于热带雨林部落中的岛屿原住民妇女、与来自马来半岛的时尚设计师，如何因为当地水库建设计画而有了连结？出生于婆罗洲的导演吴康豪（Nova Goh）在2014年于故乡土地健行途中，遇见了森邦村（Kampung Semban）的比达友族（Bidayuh）铜环妇女，决心透过镜头纪录受到现代化衝击下仅存的铜环妇女以及铜环文化。 导演吴康豪（Nova Goh）如何以砂拉越人的角度来看待现代化公共建设与原住民文化消失的衝突？本片主要讲述了自我与他者、传统与现代、东马与西马、岛屿与大陆等多重二元对立视角，更隐含著来自传统文化在面临现代化历程下，除了成为「被凝视的他者」，更可选择藉由「当代艺术」与「时尚创作」等现代化工具，再次塑造自我认同与族群意识的凝聚。
时尚设计师马洛诺·布朗尼克的纪录片[马洛诺：为蜥蜴制鞋的男孩](Manolo: The Boy Who Made Shoes For Lizards，暂译)北美发行权被Music Box Films买走。布朗尼克一直是最受人追捧的时尚品牌之一。从这部纪录片中可以了解布朗尼克背后的故事，以及设计师本人对时尚和艺术的见解。
