今年是布埃尔老师最后一年在这个班里上课。这是一个略微有点特殊的班级，学生来自这个村镇的各个地方，他们的水平和年龄有所不同，但是布埃尔老师对他们的关心都是一样的。布埃尔老师会在每周二的下午给孩子们进行听写测验，尽管这是孩子们最不喜欢的一个部分，但是布埃尔老师会用自己独特的叙述方式让孩子们乖乖地坐在书桌前。索林是布埃尔老师的一名学生，但是他的水平明显跟不上别的孩子，布埃尔老师在这时开始阐述他的教育法则了：因材施教，不要给学生太大的压力，还是要以鼓励为主。后来我们了解到，原来这个班级里的学生家长大部分也是布埃尔老师带出来的，这更增添了布埃尔老师在这所学校里面的威严。布埃尔老师不但在课上给同学们讲法国大诗人兰波的诗集，陶冶他们的情操，还爱在课下和小朋友们一起踢球。当遇到两位同学因为对方的身材过胖而产生的争论的时候。布埃尔老师不会硬生生地把两个孩子拉开，而是他会跟他们讲人都是不满足自己的现状的，金发的想要黑发，蓝眼睛的想要绿眼睛。但是最重要的是我们要承认自己的物理状态。这才是重要的。小时候的争论如果不正确对待的话，长大了这些孩子很有可能会走上打架斗殴的道路。布埃尔老师在带领孩子们社会化的过程中也做出了很多努力，比如让孩子们自己去买面包，带他们去巴黎徒步远行，教会他们坐地铁。其实很多人都觉得布埃尔老师没有必要这么拼命，承担这么多责任，但正是因为布埃尔对于整个村子和村民的大爱才让他获得了人们的尊重，最后，在布埃尔老师走的那一天，许多人都哭了。布埃尔本人也潸然泪下。

在印度，每年有上千万儿童饱受饥饿同时无法接受教育。为了解决这一问题，政府协同阿克沙雅·帕特拉基金会建立了一套“免费午餐”机制，为公立学校的学生们提供免费的午餐。然而要为上千万学生提供午餐并非易事，上百名工人半夜便要起床工作。本片从组织者、工人、教师、学生几个角度展开，向观众全面地展示了印度政府在解决儿童饥饿问题上作出的努力，以及当前整个项目所取得的成效。通过本片，观众可以一窥印度最底层人民当前的生活状况，走进这个宗教国家的人民之中。

一直广为人传的beatbox歌手真正是什么样呢？难道只是一群酷炫的少年说着青春的叛逆的节奏，表示的一种幼稚的快乐吗？走进beatbox口技表演者的真正世界，发现他们并不是一味的为叛逆而叛逆，为娱乐而娱乐。起源于黑人文化的节奏口技其实代表了年轻人的一份对现实不公的挑战和革命。口技表演者在互相battle的过程中，battle只是一种形式，一种气势，本质的合作和惺惺相惜才是其核心价值。欧洲的口技锦标赛来了很多厉害的口技表演者，他们都是因为一种的偶然原因爱上口技表演，从而走到了一起。

　　《雅克·德米的世界》是阿涅斯·瓦尔达对丈夫雅克·德米的爱恋与追思，也是一堂精彩的法国电影史。阿涅斯·瓦尔达一共拍摄了三部以雅克·德米为主题的电影。1990年雅克·德米即将因病逝世时，瓦尔达在他生命的模锻重新拍摄并分享了他的童年——她来不及参与的回忆。德米逝世之后，瓦尔达则以纪录片的形式完整地讲述德米的电影世界。影片包括资料式的访谈影像、片场的纪实资料、曾经合作的电影工作者、演员以及影迷的追忆片段等，还有一些珍贵的史料片段，比如大门乐队的主唱吉姆·莫里森探班《驴皮公主》拍片现场的经典画面。

恋爱的百般花样并非我们人类专有，动物王国里便上演着一幕幕有趣而醒目的求爱大作战，当一位“绅士”和一位“小姐”，在时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了……这还不够，“他们”还要有必胜的决心，必须足够地机敏灵巧、热情奔放，才能赢得爱人的芳心。在许多时候，恋爱中的动物们使我们想起自己的甜蜜和酸楚。快随我们搭上这次旅行，去往那恋爱中的动物王国，让美丽、迷人、有趣的故事拨动你的心弦！

　　利用很浅的景深以及局部特写把大型涂鸦、壁画和现实街景实现融合,或者壁画模特走到前景与背景的人物轮廓重合,这种有趣的视觉游戏与Varda出身摄影有关,或应和了内容:八十年代LA的涂鸦艺术成为不同族群表达和重塑身份的方法-亦是视觉的假象?画外音中的絮语与影片内容组成了标题Mural Mur的双关.

八十岁的阿涅斯·瓦尔达，在生日之际以《爱格尼斯的海滩》这部充满温情的幽默佳片为自己庆寿，实在是电影史上的一段佳话。影片利用重构的手法，她与丈夫德米电影中的一些片断来重现这位导演一生中的的重大事件。影片探讨的是人性，而非电影。观众可以看到，丈夫德米去世之前，阿涅斯一直过着无忧无虑的生活。

　　弗吉尼亚·伍尔夫在1928年创作的《奥兰多》，是世界上第一部主角在故事中途转换性别的小说。在一个世纪之后，跨性别作家同时也是哲学家、活动家的保罗·B·普雷西亚多（Paul B. Preciado），决定寄给伍尔夫一封影像信，告诉她她笔下的角色已经走进现实，奥兰多已经遍布世界各地。
　　普雷西亚多发起了一个试镜活动，召集到了26名8至70岁的当代跨性别与非二元性别人士来扮演奥兰多这个角色。他通过这些真实的声音、著作、理论和影像，重构了自己变性经历的各个阶段。他说，每个奥兰多，都是一个要每天冒着生命危险去生存的跨性别者，因为他们发现自己被迫要去对抗法律、历史和精神病学，还有传统的家庭观念和跨国制药公司的力量。但如果“男性”和“女性”归根结底都是政治和社会的虚构产物，那么这种转变就不再仅关乎性别，也关乎诗歌、爱与肤色。

　　克莱尔·丹尼斯的镜头通过白天和夜晚两个部分，勾勒出雅克·里维特的人生轨迹与创作生涯，中间穿插着在巴黎的咖啡馆与影评人塞尔日·达内的讨论。赛尔日·达内在提问、分析、评价，雅克·里维特在自问、回避，短暂地微笑。他的话语中穿插着《巴黎属于我们》、《北方的桥》、《决斗》、《百里挑一》、《疯狂的爱》中的电影片段，还有布鲁·欧吉尔讲述他与里维特这位神秘导演的关系

　　纪录法国最高电影学府La Femis长达六个月对考生的筛选，每年从数千人中选出40个人，以此窥探这所培养出无数著名法国导演的学府内部的秘密

在克劳德·朗兹曼的巨著《浩劫》（Shoah）发布四十年后，纪尧姆·里博（揭示了导演不懈追求讲述那些未被诉说的故事，仅使用朗兹曼自己的话语和这部杰作中未公开的影像资料。

　　当鸟儿用羽翼去实现梦想，翱翔在我们永远无法凭借自身企及的天空，人类又该赋予他们怎样的赞叹呢？
　　“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。”雅克·贝汉以这样一句话带我们踏上了鸟与梦飞行之旅。毫无疑问，[迁徙的鸟]直接界定了世界顶级纪录片“获取真实”的标准——前后共600多人参与拍摄，历时3年多、耗资4000多万美元，景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。这部动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队的电影甫一出世，就引起轰动。短短三个星期内就有250多万法国人为它走进影院，飞越1200公里的大天鹅对生命的坚持，在漫天风沙中追寻出路的沙丘鹤、在冰天雪地下与海鸦对抗到底的企鹅……尽管当中也有失败气馁，也有悬崖边的木头木脑，也有来自人类贪欲的窥视。
　　除了简单的说明，整部影片不再有言语。本片的主角是憨态可掬，形态各异的鸟。他们带我们飞过大海，飞过雪原，飞过高山；他们用振动的羽翼向我们诠释飞翔，诠释执着，诠释温情，诠释生命。

　　英国《视与听》杂志2015年度十佳电影的NO.6，也是比利时女导演香特尔•阿克曼的遗作，一部关于去世的母亲的纪录片。

A young mother, alone with her daughter, confides in a friend who happens to be the director herself. Chantal Akerman, although she sympathizes with the mother, does not say a word.

La rétromania, cette nostalgie des Années folles ou des Trente Glorieuses, fait de plus en plus fureur. Quelles sont les valeurs pr?nées par ce phénomène culturel ? Faut-il y voir en filigrane une critique de notre époque et s'agit-il alors d'une forme de résistance ? Réponse dans ce swinguant documentaire. Entrez dans la danse de ces dandys pour qui le passé est ultramoderne.

Somewhere on the internet is a land where communities pretend to live out a survivalist fiction. The avatars of the directors of Knit’s Island spent 963 hours there, creating a fascinating film resulting from their encounter with these communities. The “players” reveal their fears and fantasies, in an at times unsettling blurring of the real and the virtual.

　　D-Day, Normandie 1944 a été spécialement réalisé pour les commémorations rendant hommage à l'opération "Overlord" autrement connue sous le nom de "D-Day" ou "Jour-J". Le fim est diffusé mondialement à l'occasion du 70e anniversaire du Débarquement Allié qui eut lieu sur les plages de Normandie le 6 juin 1944.

　　严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。
　　在影片开始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。
　　在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！
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　　《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人；一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一部关于越南战争的集锦片，每人负责拍摄其中的1到2个片段（总共拍摄了11个片段）。这些导演的艺术风格不同，拍摄的片段多姿多彩，最极端的莫过于戈达尔拍摄的名为“镜头眼”的片段，依照形式与内容相互分离的原则，这个片段中的声音和画面毫无关联，他还亲自跳到镜头前讲述自己为什么不能去越南而只能在巴黎拍摄。本片是电影史上著名的反战影片之一，具有极强的艺术感染力。

印度阿育吠陀，一种充满了神秘色彩的医学，许多现代医学无法医治的顽疾阿育吠陀却能够轻松医治。它被认为是世界上最古老的医学体系。五千多年来，它在无数印度传统家庭中使用着。究竟是为什么，阿育吠陀究竟拥有怎样神奇的力量。

　　在两次采访过程中——一次在她位于伊夫林省的家中拍摄，另一次是在特鲁维尔的前黑石旅馆，玛格丽特·杜拉斯回顾了地方在她写作活动中，尤其是在她电影中的重要性。她描述了女人在这些地方的决定性在场，也就是那些从书里移动到电影中去的女人。第一次采访中，杜拉斯谈到了位于诺夫勒堡的房子，「这是她在世上居住得最久的地方」；她回顾了她作品中的女性角色以及她们自己与这所房子的关系；她谈到了花园、森林、还有女巫和音乐，以及戈雅和巴赫。第二次采访以相册的形式开始。她谈到了她出生和成长的印度支那，谈到了《堤坝》中的房子，以及她母亲命中的祸根。她谈到了她对安娜-玛丽·斯特雷特的迷恋，这是她小说《副领事》中的人物，在《印度之歌》中由德菲因·塞里格饰演。「几年来，我的电影和书已成了与她之间的情事。」