一个美丽的爱情故事的危险。我们的未来取决于一个惊人的花朵和动物区系组成的蜜蜂，蝴蝶，鸟类和蝙蝠，这也让这些物种重现之间的爱情故事。精致，优雅，花不内容是美丽极致的象征。相反，其鲜艳的色彩和异国风味的，有那么多的奇迹，吸引传粉昆虫和醉欲望。所有这些动物都参与其中三分之一的庄稼，舞蹈的诱惑，没有它，我们可以生存在一个复杂的舞蹈...花粉的全球食品链的无名英雄。他们的梦幻般的世界充满了故事，戏剧和美丽。虽然脆弱，威胁，这个星球的平衡至关重要，它现在应该积极保护......

　　"覚えていますか、水辺で夢中になって遊んだ、子供時代のあの日のときめきを…"
　　○第57回イタリア賞/最優秀受賞
　　○第38回アメリカ国際フィルム・ビデオ祭/クリエイテイブヱクセレンス賞 環境問題部門/教育部門
　　○第11回上海テレビ祭/マグノリア(木蓮)賞自然ドキュメンタリー部門
　　○第1回ワイルドサウス国際映像祭/ベスト・オブ・フェスティバル
　　○第28回国際野生生物フィルムフェスティバル/ベスト・オブ・フェスティバル/最優秀賞 優秀脚本賞/ 優秀撮影賞/優秀音楽賞
　　○ニューヨーク・フェスティバル2005/金賞 自然・環境部門
　　滋賀県・琵琶湖畔には、水と深く関わった昔ながらの人々の暮らしがあります。集落の中には網の目のように水路がはりめぐらされ、人々はその豊富な水を利用し暮らしています。その水路を棲家にする生き物達もまた、人々の暮らしと密接に関わりあっています。
　　春を告げるコイのもんどり漁、初夏のヨシズ作り、水辺で人知れず羽化するオニヤンマ、晩秋のヨシ刈り、やがてやってくる冬…。
　　この52分のドキュメンタリー作品は、滋賀県・琵琶湖北部を舞台に、人と自然が織り成す、命きらめく水の里の1年を、映像と音声に拘りハイビジョンカメラで2年近くをかけて撮影した珠玉の映像詩です。
　　NHKが継続的に取材を続けてきた「映像詩 里山 命めぐる水辺」は、水と緻密な関わりをもつ人と生き物の世界を、斬新かつ美しい映像で描いた作品として国際的にも高い評価を受けました。
　　2005年10月にイタリア賞最優秀受賞番組として放送しましたNHKスペシャル版と合わせ、動物学者で自然番組のプロデュサーとしても名高いデービッド・アッテンボロー氏がナレーションを担当しました国際版(英語版)も収録されています。

　　警花是个警察男同志，一辈子寻觅真爱，属于‘易得无价宝，难得有情郎’那一型的。警花在汉士三温暖钓到了老公，找到真爱，不料出现了悲剧性的逆转，男人得癌症死了。汉士三温暖余老板余夫人和蒋姨这群老姊妹想尽一切办法帮警花。另一对同志伴侣是种生和怡谋。种生因病过世后，家人约略知道怡谋和种生的关系，并不说破，整个出殡仪式，怡谋的身份是种生的‘义弟’。怡谋十分感谢他的家人，他因此得以手捧种生的骨灰坛，扶旗招魂。

　　德国导演沃纳•赫尔措格（Werner Herzog）即使不是唯一，但也可以列入世界上最富冒险精神导演行列了。他的影片往往充满了刺激和挑战，或在热带雨林和另一个疯子克劳斯•金斯基打造陆上行舟的奇景，或与各种危险动物近距离接触，为此付出生命也在所不惜。
　　2004年的《白钻石》中，赫尔措格引领观众简要回顾飞机和氢气球的发展史。接着便带出本片另一个主角——研究氢气球的格雷姆•多灵顿博士（Graham Dorrington 饰），一个14岁时被火箭炸掉两根手指、同样富有冒险精神的男人。他们将乘坐多灵顿发明的氢气飞船圭亚那内陆的顶端丛林，以人类的柔弱之躯向自然发出挑战与膜拜……

　　昨天我看了一个电影，是个法语片<最后的猎人，le dernier trappeur>，片子很很美，同时又有一点淡淡的忧伤，人们该好好思考人与自然的关系了。Trappeur中文翻译成猎人，但所指的是专门利用陷阱和夹子狩猎的猎人。片中男主人公Norman和他的印第安妻子Nebaska生活在远离城镇的大山中，延续传统尊重自然，与大自然和谐的相处。而如今文明的发展，让那种自然和谐的生活越发无处藏身。Norman不得不开辟新的居住地才能捕猎到皮毛动物，他有妻子Nebaska和忠实的雪撬犬相伴。片中虽然没有很多镜头表现两个人在一起的生活，但几个细节让我们可以感受到，他们是很彼此关怀爱护的。Nebaska为劳累的Norman按摩脊背，帮助他建好新的木屋，女人的灵感让Norman那天一定带上猎犬Abas, Norman开始并不喜欢Abas,但结果正是Abas把他从冰水中救出。女人们是很少愿意嫁给一个猎人的，现代的妇女更愿意稳定的生活，住在城镇中。没人愿意把生活系在毫无保障的夹子上的。但Nebaska还是和Norman相依为命的生活在一起。那种纯朴的心灵最美。

　　对于绝大多数中国人来说，"玄奘"这个人名非常陌生，人们熟悉的是《西游记》中的那个唐僧。《西游记》是中国文学史上的经典，经典的力量是勿庸置疑的。自明代吴承恩创作《西游记》以来，一个阴柔懦弱、性别不明的唐僧形象已经深深地铭刻在中国人的心里。在人们津津乐道于孙悟空的时候，唐僧的原型，玄奘却被扭曲、被误读。几个世纪的时间里，真实的玄奘越走越远，逐渐离开了中国人的视线，只剩下一个轮廓模糊的背影。
　　公元2005年的冬天，在北京平安大街一个普通的茶馆，时间已过半夜。昏暗的灯光下，几个已近中年的男人眉飞色舞，几近痴狂之状。城市白日的喧嚣已经过去，疲惫的人们正在进入梦乡，街道上游荡着三三两两几个无眠的人。在这样的时刻，世俗的欲望和压迫都逐渐消退，多年不曾光顾的激情开始在昏暗的茶馆弥漫。血色逐渐爬上一张张原本菜色的脸，白天的矜持和理智不见了，青春似乎又一次降临。
　　茶馆夜谈的主题正是玄奘，那个唐朝僧人在一千三百多年后点燃了我们久违的激情。玄奘生活在大唐，那是一个令中国人魂牵梦绕的时代。玄奘，以极富传奇色彩的一生，为那个充满了荣光的时代做出了最好的注脚。在即将步入中年的时候，我们做出了一个决定，重走玄奘之路。重走玄奘之路，去发现一个真实的玄奘；重走玄奘之路，去感悟一个大气磅礴的时代；重走玄奘之路，去寻找生命的真谛……

　　聚焦舒尔茨、《花生漫画》以及查理·布朗和史努比等角色的故事。该剧由露皮塔·尼永奥担任旁白，德鲁·巴里摩尔、凯文·史密斯、保罗·费格等也出镜受访。

　　本片分为四个部分，展开了对印度文化、建筑及社会状况之旅。当时的印度社区状况给导演罗西利尼留下了深刻的印象。

　　Burroughs: The Movie explores the life and times of controversial Naked Lunch author William S. Burroughs, with an intimacy never before seen and never repeated. The film charts the development of Burroughs' unique literary style and his wildly unconventional life, including his travels from the American Midwest to North Africa and several personal tragedies. Burroughs: The Movie is the first and only feature length documentary to be made with and about Burroughs. The film was directed by the late Howard Brookner. It was begun in 1978 as Brookner's senior thesis at NYU film school and then expanded into a feature which was completed 5 years later in 1983. Sound was recorded by Jim Jarmusch and the film was shot by Tom DiCillo, fellow NYU classmates and both very close friends of Brookner's.

　　This remarkable compilation follows an exchange of video letters, which took place between Shuji Terayama and Shuntaro Tanikawa in the months immediately preceding Terayama's death. You can think of it as a home video produced by two preeminent poets and interlayed with highly abstract philosophizing, slightly aberrant behavior and occasionally flamboyant visuals.

　　一部由六段分攝於不同時期的膠卷所組合成的編年記事。約拿斯．梅卡斯以第一人稱的日記體，闡述他自1940年代從立陶宛流亡至美國的心情。梅卡斯的鏡頭關照著移民社群的日常，也在他方尋找自己的家，如同片中的自述：「我是攝影機的眼睛，我是見證者，我記錄了這一切。我不知道，我是在歌唱還是哭泣？」

　　The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.

　　Fårö Document 1979 is the ten-year followup to the first documentary Bergman made about his adopted home, Fårö, where he filmed many of his best works and lived until the end of his life

　　CC版的两部纪录片合辑，拍于1968年的叫Symbiopsychotaxiplasm: Take One，第二部是2005年完成的，叫Symbiopsychotaxiplasm: Take 2 1/2。第一部拍的是一群学生在纽约中央公园参加一个“虚构”的电影试镜。第二部，拍的就是这对冤家35年后在中央公园的重聚。

　　1934年，德国著名女导演莱尼•里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）受邀拍摄了《意志的胜利》。影片由纳粹构思，第三帝国出资赞助，记录了纳粹巅峰时期的会议、集会和游行盛况。为配合拍摄，帝国提供无限制的经费，一百多人的摄制组，无数的聚光灯，十六名一流摄影师、三十台 摄影机、二十二辆配备司机的汽车和身着制服的机动警官，这庞大且豪华的摄制队伍加上里芬斯塔尔天才的创造力和美学理念，为影史奉上了一部最为完美也最受争议的杰作。
　　《意志的胜利》被称为“最具权威性的宣传电影”，它荣获1935年威尼斯电影节和巴黎电影节最佳纪录片奖。

　　这部围绕着以色列隔离带的纪录片由出生在摩洛哥的犹太女导演Simone Bitton制作。对以色列国防部长的访谈贯穿全片，他声称隔离带的作用是防止阿拉伯人恐怖袭击与盗窃，这条每千米造价200万美元的隔离带根据作用与施工环境的不同有多种构建形式：农田上的铁丝网妨碍了阿拉伯农民收获果实，有时只能看着果实烂在地里；居民区中间的水泥墙、哨卡分开了犹太人与阿拉伯人，孩子们在高墙下成长……为养家糊口而参与围墙施工的巴勒斯坦工头叮嘱导演去掉他的形象，因为这可能导致他被追杀。在影片最后，加沙地区又一次被封锁了。
　　本片获2004年马赛纪录片电影节最高奖。2005年圣丹斯电影节纪录类评委会特别奖。

　　Four young girls prepare for a special Daddy Daughter Dance with their incarcerated fathers, as part of a unique fatherhood program in a Washington, D.C., jail.

　　音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐，记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音，飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴，木吉他，木贝司，敲击板，提琴，小号，甚至是石块之间的撞击声，这些原始的音色都在Sigur Rós创作下，编织出最接近自然与家乡气息的感觉，打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地，将自身放逐在冰岛的边疆。
　　本片是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。Heima，冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天，Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。

　　1999年秋天，日本探险家关野吉晴正骑着脚踏车横越蒙古，偶遇了年仅6岁、桀敖不驯的蒙古女孩普洁。他想用相机拍摄她的模样，但她拒绝了：“如果你只是来这儿拍照的，那走开吧！” 然而，这却开启了他们之间的友谊。普洁很小就学会牧羊、骑马，蒙古社会与经济形态的转型为生活带来更大的考验。普洁在妈妈的坚持下到学校上学，这让她的梦想多了一双翅膀，飞跃蒙古草原……