《三十二》试图走进一个“慰安妇”的内心世界，是一部纪录片。“慰安妇”这三个字，曾经在多少中国人心里被披上“中国耻辱”的外衣。曾几何时，又是多么敏感的一个词。多少人想揭，却不敢活生生揭开；多少人想拍，又怕打扰到她们的生活。这是一段疼痛的历史，每个中国人心知肚明。
　　尘埃无足 轻重，所以无人留意，影片的第一个镜头便是飘落的尘埃，足足三十二秒，隐喻着我们的视角和态度，讲述这一段真实却“随风飘落”的故事……
　　荣誉
　　侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆/南京利济巷慰安所旧址陈列馆－永久馆藏
　　2013中国纪录片学院奖－最佳摄影（蔡涛）
　　2014凤凰视频纪录片大奖－最佳纪录短片
　　2014英国万像国际华语电影节－最佳纪录片
　　2014滨海国际微电影节－最佳纪录片
　　2015中国民族题材纪录片回顾 展－特别奖
　　2015美国里士满国际电影节－最佳纪录片（提名）
　　展映
　　中国电影导演协会
　　北京（国际）大学生影像展
　　马尼亚人权国际电影节
　　英国梅德韦视野电影节
　　美国纪录片电影节
　　广州国际纪录片节

　　Having grown up in the mountains Chiayi, installation artist WANG Wen-chih weaves his memories of mountains and forests into his work. Using natural materials such as bamboo, rattan and wood, WANG creates his art with hands and collective labor. The huge spaces he constructs emit such deep and strong power that surprise and move countless visitors. This film follows WANG on his journey of creation.

　　影片记述了电影《智取威虎山》的整个拍摄过程，从采访原著作者到最后电影完成，以纪录片的形式展现给观众电影的整个过程。

　　西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
　　从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
　　寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
　　1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
　　事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
　　最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
　　陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
　　66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。

　　张玉锋：《狗日子》纪录片主人公，1932年出生于河北沧州。20岁结婚，因老婆闹分家，半年后离婚，打了一辈子光棍。2003年开始捡废品，收养十几条流浪的猫狗，同时供侄子上大学。年过八旬的他，自食其力，饿了就去卖废品，换来钱买吃的，虽然生活不容易，但他活的很潇洒自由，活的铿锵有力，活出了自己的尊严。每个人的生活都能活出自己的艺术，但他却能传递给我很多正能量。

　　我想要描述那未被描述的感情、未經細嘗的滋味、未受到注意的想法。我想環繞著那生命的謎團，逼近它發聲，展開對話。 2014年香港、2015年臺灣，文化界舉辦了「回看 也斯」活動，懷念逝世的作家也斯，以及他所聚集的美好年代。 也斯的創作涉獵不同的文化，跨越不同的媒體，好友則遍及東西各地。他寫作的詩、散文、小說和評論，如繁花盛開的狂夏，千姿百態。 本片啓動於2009年，當時也斯建議導演團隊：「若你想認識我，就去認識我的朋友，在我朋友身上都可以看到我的影子」。訪問不同領域的人士，包括學者、文學家、藝術家、服裝設計師和美食家，以及也斯家人等，在極具風格的訪談中，展開也斯從1950年代到21世紀的旅程。

　　二后生五十出头，是个唱二人台的江湖艺人。游走在内蒙古河套地区。
　　二十四年前，他在一个村子卖唱时认识了三女子。三女子有男人，家境苦寒，男人让她跟上二后生卖唱养家。不料日久生情，二后生要带三女子远走高飞。男人知道后叫上自家的两个兄弟，把二后生诓到村里，挖掉了他的双眼。二后生死里逃生，保全性命。后来便把这段经历编成了二人台曲子，曲名叫《挖眼睛》。红及内蒙晋北一代。
　　纪录片《挖眼睛》记录了二后生的日常生活，追述了那些不堪的往事。呈现了他以死延生的人生境遇。

二○一三年，金马奖热闹感动地庆祝走过半世纪。杨力州导演拍摄‘金马50’纪录片。从经典到潮流、强人到百姓，每个人的金马故事，汇流成这条浩瀚蜿蜒的电影长河。
精彩的不只是影坛耆老坦承当年恩怨，或是电影运动背后的筚路蓝缕，更特别的是庶民。
观点的加入：面临台湾经济转型， 离乡背井打工的少女如何藉由文艺爱情片寄托青春梦想；国难当头时，热血男儿受爱国电影激励立志从军。他们仍会为了电影哭、电影笑的反应，对比时下宅男与心仪女星的纯情初相逢，突然没有了代沟。这是一封写给电影的情书，拍电影和看电影的，在这里穿越银幕与时间的限制，同在一起。

　　本片为独立纪录片导演蒋能杰留守儿童三部曲的第二部，另外两部分别为《路》和《加一》，蒋能杰致力于用影像关注社会，用镜头呼吁更多人关注留守儿童，重视乡村教育。
　　本片荣获第三届 凤凰视频纪录片大奖 最佳纪录长片奖、法兰克福影展 一等奖。
　　2009年：首次走进村小，镜头记录临时学校的22个学生（其中17个为
　　留守儿童），同时关注村小艰难申请重建。
　　2010年：重建后的村小调来张老师教两个班，代课十几年的张老师老
　　为转正问题烦心和奔波，跟拍的留守儿童的学习、心理、生活也面临
　　着种种问题。
　　2011年：代课的 张老师因种种不满，已离开村小，跟拍的孩子们面临
　　的问题愈加严重。
　　2012年：由于媒体的力量，村小的物质条件有所改变，但好像无力改
　　善更多。
　　2013年：留守儿童生活看是没什么变化，其实在悄悄变化着。
　　2014年：又是一年春节，而跟拍的留守儿童家庭 …… 。
　　2009: First glance at the village school, in which the lives of 22 students including 17 left-behind children, together with the unsmooth application of the school’s reconstruction, were focused on.
　　2010: Teacher Zhang, a supply teacher with more than 10 years teaching experience, was assigned to the reconstructed school. While in charge of two classes, he was concerned about, and striving for the obtainment of permanent teaching status. Meanwhile, folks began to doubt on the quality of the school buildings, as the left-behind children were facing numerous problems in life, study and emotion.
　　2011: Mr. Zhang left the school out of dissatisfaction. After he left, the problems those left-behind children were confronting with became more serious.
　　2012: Thanks to the media, the material condition of the village school began to turn around. However, it still had a long way to go.
　　2013: The situation of those left-behind children seems unchanged, but it turned out to get changed day by day.
　　2014:As another Spring Festival comes, what is going on in those left-behind families?

　　在伟大的抗日战争年代里，凡是我们党领导的抗日根据地，都建立了抗日儿童团。它的主要任务是学习、生产，同时也担负着“宣传抗日”“侦察敌情捉汉奸”“站岗放哨送书信”等任务。它的成立不仅给孩子的生活带去了乐趣和希望，同时也壮大了抗日队伍的力量，为抗战胜利做出了巨大的贡献，培养了一大批优秀的革命接班人。

　　以洛阳牡丹为聚焦 点的国内首部以牡丹为主题的大型电视纪录片 《牡丹》

　　2014年1月26日于吴宇森北京工作室采访，2014年4月13日-4月20日BTV纪实高清首播。
　　吴宇森的名字，随着他的电影作品被大众所熟知。但是人们只知道他是非常了不起的传奇人物，但是没有多少人能读懂精彩背后的吴宇森在从影路上的挣扎和绝不向困难低头的经历，没有多少人能细细品味出他的电影背后有着怎样的情怀和社会责任。当第四届北京国际电影节即将向我们走来之际，吴宇森带着他的家国情怀，出任本届电影节的评委会主席，借此契机，我们有幸将他请到《影事》演播室现场。吴导评价自己的成名之作《英雄本色》说道这部影片是几个失意的人的内心情感宣泄。
　　录制现场吴导向观众透露了影片《变脸》的创作中用歌舞片的方式拍枪战，是受到绿野仙踪的影响。在谈到作为导演的责任时，吴导说导演一定要对社会有交代。拍电影永远是在拍人的故事和情感，事件和场景并不重要。这个世界上，人们不管文化，政治的观念差异多大，人性都是共通的。吴导说“有人问我电影怎么打入国际市场，我觉得唯一的答案就是人性”。

　　纪录片《她认出了风暴》将以电影《黄金时代》为起点，将历史上真实的萧红以及她的文学创作，乃至当时的中国文学特别是左翼文学的历史状况做尽可能完整的描述和还原。描述女作家萧红跌宕起伏的人生经历，她的作品、她的爱情以及她所处的那个波澜壮阔的时代。再依靠丰富的电影拍摄花絮、对主创深入的采访、专家的解读，在电影、历史、历史人物与明星演绎之间自由穿梭。历史（真实的萧红）和现实（电影的拍摄）将会作为两条始终贯穿的线索，彼此映照、彼此关联、互相支撑、互相交织在一起，共同构建一个弥合了时空间隔的完整结构。

　　86岁的李安格是中国女排“五连冠”时期的技术顾问，后来曾受命组建中国少年女排希望队，寄望通过培养新生力量有一天把冠军再夺回来。壮志未酬人已老，退休后的李安格听到张雨生的歌《我的未来不是梦》，有感而发，改变了歌词，写出了《我的希望不是梦》，没有受过任何音乐专业训练的他自此迷上写歌，并组建了“金色时光”老年合唱团。85岁那年，他决定要在自己86岁生日的时候搞一场个人作品合唱音乐会。
　　电影《金色时光》以真实纪录的方式跟踪拍摄了李安格和他的平均年龄超过75岁的老伙伴们克服各种困难实现了这个音乐会梦想的追梦之旅。片中也贯穿着他跟80岁还在坚持每天打网球的老伴以及天生智障的46岁女儿之间的亲情故事。

　　历时一年
　　寻觅30多个美食故事
　　在借鉴《舌尖上的中国》的基础上，宋璋提出围绕“一江”、“一山”、“一城”的主旨来创作《味道中山》，他解释，中山人喝的是西江水，地处五桂山，且中山这座城市有着独特的侨乡文化，有着明显的中外融合和南北融合，这些都是拍摄中山美食的依据。
　　经过将近一年的走访、拍摄和后期制作，整个创作团队找寻了30多个具有中山本土特色的美食并深挖其背后的文化故事，最终以《捕捞美味》、《山林食谱》、《诱惑早餐》、《季节味道》、《天地农家》、《鱼米之乡》六个分主题制作了《味道中山》这部纪录片。“在拍摄时，我们要等花开，等结果，等捕捞季节……”宋璋表示，因为广东人强调不时不食，因此在拍摄时，“等待”是司空见惯的。
　　绯红色的荼薇花酒、碧绿色的苏家祠通菜、韧性十足的栾樨饼、肥美的黄圃腊味……昨天下午，记者看到了本部纪录片其中一集《季节味道》，该集以一年四季为时间轴，介绍了中山不同镇区的居民制作的时令美食。记者注意到，《味道中山》关注的焦点是百姓真实的生活和没加渲染的普通故事，让观众通过镜头的语言了解中山的乡野以及蕴藏在美食背后的家庭、文化故事。
　　据悉，这部纪录片在去年10月在中山电视公共频道首播后反响热烈，目前，创作团队正在筹划拍摄第二季，并将与珠三角多地电视台联动拍摄，目的是希望让纪录片的视野更广阔，不仅着眼于中山的本土美食，还将把目光聚焦在岭南的味道上。

　　第1集
　　一次上好的宴席，需要的是餐前厨后的创意、新意、技艺、手艺。本次节目通过美食策划者马裕民、餐饮服务大师刘新田、厨师柴金梁、天津面点大师商洪芳等人对生活各方位一点一滴的体味和思索，讲述了他们对美食的真正感悟。这种感悟，便是餐前厨后的真谛。
　　第2集
　　城市的味道藏在街头巷尾之中，不起眼的小吃摊前。清晨的一套煎饼果子，给人带来的满足更胜过一次饕餮的盛宴。闲暇时的一碗面茶，让人喝出的是早已远去的儿时记忆。唯有对生活有着深深的感悟的人，才能做出最具生活味道的美食。浓浓的猪骨汤带来的是包子的美味，三年的陈酿带来的是独流醋的醇厚，独流河水的滋养带来的是焖鱼的鲜香。
　　第3集
　　地处九河下梢的天津东濒渤海，为在天津生活的人的餐桌上提供了丰富的河鲜海味，膏黄肉嫩的银鱼紫蟹使人们在滴水成冰的冬日感到些许满足，汉沽独有的八大馇的咸香滋味让初次品尝的人回味无穷。大神堂的渔民迎着天津每天的第一缕阳光驶向大海为人们打捞鲜美的海味，环境的变化让原味的海鲜越发稀少，唯有不竭泽而渔才能让河鲜海味常保最初的味道。
　　第4集
　　科教频道《中国人》推出六集高清系列纪录片《味道天津》，包括《餐前厨后》《巷风百味》《河鲜海味》《西风东韵》《茶余饭后》《玩物养志》，表达天津独特的饮食文化与生活。
　　第5集
　　号称江北第一虫的宁阳蛐蛐，每年都会吸引众多玩家奔赴宁阳，挨家挨户的去收购，这也为当地人们带来了不菲的收入。天津人善玩蛐蛐，在国内是很有名的，选养排斗每一个阶段都让玩家沉醉其中，疲热不侵。而传统天津蟋蟀罐的手艺，则以朴素而深邃的外形，细腻如同玉石的质感文明传承至今。在众多玩家眼中，玩蛐蛐不仅仅是茶余饭后的娱乐，更是一种人们寄托忧乐的生活态度。
　　第6集
　　中秋将至，精心喂养的蛐蛐已到当打之年。摆战场，称重量，玩家上场，裁判监督，整个斗蛐蛐的流程好不热闹。方寸之间的搏杀，带给人们精神上极大的享受。步入初冬，另一种鸣虫——蝈蝈的把玩也进入最佳时节。经过养虫人精心喂养45天后，优质的蝈蝈就成为玩家手中的挚爱。再配以精致的如同艺术品一般的葫芦，手握葫芦听虫鸣，正是玩家们心中最美好的享受。

　　《舌尖上的中国2》延续了第一部的拍摄模式，是一部探讨中国人与美食的关系的食物纪录片。本片分为八集播出，第一集《脚步》重点讲述了各种美食在不同地域的演变和食物中对中国人“乡愁”情节的一种演绎；第二集《心传》讲解了中国美食文化中的血脉传承和师徒衔接的历史；第三集《时节》讲的 是关于食物与季节演变的关系；第四集《家常》表达了家中的“酸甜苦辣”，是对中国人基本日常食物的解释；第五集《秘境》介绍了一些隐匿山野中不为人知的美味；第六集《相逢》表达了中国人利用食物进行聚会交流的文化氛围；第七集《三餐》回归到最平常的三餐中寻找“味道”；第八集则是此次拍摄的花絮。
　　本片偏访各地美食，与第一季略有不同的是更多的体现了人物的情感。

　　臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。

　　巴西著名导演沃尔特-塞勒 斯在北京结束了有关贾樟柯的纪录片 拍摄，这部探索贾樟柯创作秘密的影 片筹备长达三年，在巴西圣保罗、法 国巴黎、及贾樟柯的老家山西汾阳等 地拍摄，影片追踪了贾樟柯在世界各 地的艺术活动，采访了贾樟柯的亲 友、同学、台前幕后合作者，旨在近 距离了解贾樟柯的创作思路及成长过 程。沃尔特-塞勒斯同时完成了一本 关于贾樟柯电影的研究专著，将以 葡、法、英三种语言出版。

　　Entente Cordiale intends to illustrate colonisation as a human phenomenon in an explicit manner as well as in a metaphoric sense without suggesting simplified accusations or political propositions. It will not be a historical film since colonisation as well as slave trade are still happening today - in a modified way, a more industrial, massive and more global fashion than a hundred years ago.

　　86岁的李安格是中国女排“五连冠”时期的技术顾问，后来曾受命组建中国少年女排希望队，寄望通过培养新生力量有一天把冠军再夺回来。壮志未酬人已老，退休后的李安格听到张雨生的歌《我的未来不是梦》，有感而发，改变了歌词，写出了《我的希望不是梦》，没有受过任何音乐专业训练的他自此迷上写歌，并组建了“金色时光”老年合唱团。85岁那年，他决定要在自己86岁生日的时候搞一场个人作品合唱音乐会。
　　电影《金色时光》以真实纪录的方式跟踪拍摄了李安格和他的平均年龄超过75岁的老伙伴们克服各种困难实现了这个音乐会梦想的追梦之旅。片中也贯穿着他跟80岁还在坚持每天打网球的老伴以及天生智障的46岁女儿之间的亲情故事。

　　回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。
　　在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。
　　紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常生活展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成功大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營生活與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。
　　歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學生活，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。