Documentary telling the inside story of Mohammed Emwazi's journey from an ordinary London boy to becoming terrorist 'Jihadi John' and the intelligence operatives' attempts to catch him.

　　紀錄片導演班博曼原本想拍一部關於80年代紅極一時的魔術師「犀利喬納森」(The Amazing Johnathan) 的紀錄片。但當被拍者反客為主，故佈迷陣把導演耍得暈頭轉向，這個亂局可以怎樣收科？事緣最初喬納森被診斷患上心臟病，只剩下一年命，被迫退休；但三年後，喬納森死唔去，決定東山再起。導演班博曼於是決定追蹤拍攝他的復出巡迴表演，豈料喬納森突然玩嘢，將班博曼殺個措手不及，令拍攝工作遇上許多未知數和障礙。但班博曼將局面扭轉，順勢進一步探討何謂真相，何謂假象。看來導演才是真正的魔術師，化腐朽為神奇把差點爛尾的紀錄片起死回生！

　　去年、一人の日本人女性が、スイスで安楽死を行った。女性は重い神経難病を患い、自分らしさを保ったまま亡くなりたいと願っていた。患者の死期を積極的に早める安楽死は日本では認められていない。そんな中で、民間の安楽死団体が、海外からも希望者を受け入れているスイスで安楽死することを希望する日本人が出始めている。この死を選んだ女性と、彼女の選択と向き合い続けた家族の姿は、私たちに何を問いかけるのか見つめる。

　　True Justice: Bryan Stevenson's Fight for Equality shows public interest attorney Bryan Stevenson's struggle to create greater fairness in the legal system and demonstrates how racial injustice emerged, evolved and continues to threaten the country, challenging viewers to confront it.

　　他们在台湾与越南之间漂浪迁徙，寻求更好的生活。有选择或没有选择地，在这距离越南1700多公里远的岛屿落锚，成为我们。
　　没办法选择在哪里出生，定邦流着台湾爸爸和越南妈妈的血液，边打工边自学，跌跌撞撞，朝着成为电影导演的梦想前进；北越的小芳、南越的金线，选择与台湾人结婚，养儿育女，操持夫家生意，为家庭累积理想未来的资本；曾在台湾帮佣多年的阿问，回越南后盖了三层楼的家，视野已经不同的她，即使借钱也要让两个儿子文山、文进再到台湾工作，见识外面的世界。
　　来往台湾和越南的他们，见证两地经济环境的快速变化，感受复杂的人际冲突与冷暖，用生命写下跨国移动的一行短句，也成为我们生活中的寻常风景。
　　我们不一样，拥有不同的条件与机会。相同的是，不确定自己的选择对不对，不知道未来在何方，也许在台湾，也许在越南。
　　我们都一样，以个人微小的力量，在广大的世界里求生存。移民和移工，如落地的水笔仔，只要有水，就能活。未来，也许就从这里的生活开始。

　　2019年阿姆斯特朗壮全长传记纪录片

　　韓戰終結於1953年7月27日上午10時，雙方在板門店簽下《朝鮮停戰協定》。一切又重新歸零，留下非武裝區和北緯38度線。由於參戰雙方簽署的是停戰協定而非和平條約，因此從國際法上來講，這場戰爭尚未結束——南北韓迄今仍是交戰狀態。
　　在北韓，儘管基礎設施全毀，金日成仍迅速監督國家的全面蛻變。在韓戰結束後，因為有蘇聯和共產中國的大量援助，北韓經濟迅速發展。在停戰後的50年代到60年代初，北韓的經濟成長明顯地優於南韓。但到了1960年代末和70年代初，南韓開始現代化，經濟起飛。蘇聯在1990年與南韓建立外交關係，中國也在1992年跟進。外交上被孤立的北韓，各方面都無法和南韓並駕齊驅，於是，北韓政權只好研發核武來保全自己。
　　美國多次警告北韓，川普甚至在聯合國威脅要徹底毀滅北韓，但其實美國早在韓戰時就將北韓徹底毀滅過了。韓戰的歷史恰證明了，以武力殲滅對手，從來無法真正解決問題，恐怕還讓問題更加嚴重——比起七十年前，如今核彈威力更大，威脅也更加緊迫。和平的希望終究還是在於韓國自身。兩國領導人在交戰七十年之後，終於在2018年4月恢復對談，簽訂《板門店宣言》，希望建立永久和平機制。南北韓統一的崎嶇命運會如何發展呢？這是南北韓的歷史功課，也緊繫著全球的核武安全。

　　婚纱照是情感的显影，华人社会特有的文化礼俗及真性情都无一遗漏地被记录在婚纱照之中，它让所有人相信，这是一个能用金钱交换具象幸福的造梦工厂。在步入婚姻之前，王子与公主都期待着幸福美满的爱情与未来。另一方，已身在婚姻之中的夫妻，听见的是他们之间的坦诚相谈。回看那象征婚约的照片，两人之间的「亲密关系」、「幸福」、或是「爱」，转换成什么样的形式？经历了什么样的困惑？那些困惑，与当初的幸福想象，有着什么样的对应关系？而最后，王子公主终究也正式进入到这个婚姻的循环当中。本片以台湾与大陆两对拍摄婚纱的新人做为对照，并呈现婚纱产业中的关键者：婚纱摄影师的观点，尝试从一个轻松却不轻易的视角，带着观众一起翻开那本尘封于华人家庭中的某个角落的婚纱相本，从日常生活的淬炼中，回望那个幸福的片刻。

　　一位留学后移民美国的中国同志，他和他的同性伴侣在美国通过代孕生子创造了一个彻底的现代家庭。但现在他的难题是如何向他那非常传统的中国父母和亲戚介绍自己的伴侣和孩子...…

　　美国疾病控制与预防中心的报告显示，美国人的预期寿命100多年来首次出现下降，Dr. Sanjay Gupta对此感到十分震惊。在《“压力山大”的美国人》一片中，Gupta着手调查事情的真相并试图找出原因所在。在关注社会健康的同时，Gupta发现由于美国社会的压力日益增大，“绝望的死亡” （由药物过量、慢性肝病和自杀引起）已成为一种流行病。该片还探究了文化、宗教、科学以及个人对死亡和濒临死亡的态度。

　　这部深具启发性的纪录片说明在地球各个层面过多的碳排放对现代的影响，同时探索人们能够降低碳排放以及「减少」目前过多排放量的方法。本片到全世界九个国家中拍摄，造访不同年纪的前瞻者与科学家，虽然地球正快速的暖化，他们仍致力于寻求各种方式减缓气候变迁，使气候相关的问题降至最低。

　　《登堂入会》讲述了四名杰出女性在 2018 年中期选举中，打破了权利平衡，从加入地方选举到对抗强势的在位政客，展现出一番振奋精神、鼓舞人心的景象。亚利桑德娅·欧卡西-科特兹出生于布朗克斯，她的家庭在金融危机中遭遇不幸，她不得不做两份酒保轮班工作，避免自家房子被作为抵押收回。艾米·维莱拉的亲人被本可预防的疾病夺走生命，她对美国支离破碎的医疗体系满怀愤怒，却不知该做些什么。柯莉·布什是一名注册护士和牧师，当警察开枪打死了一名手无寸铁的黑人时，抗议者涌入，坦克开进了科莉·布什所在的社区，科莉因此走上街头。煤矿工人的女儿宝拉·简斯·威伦金受够了看着亲人朋友遭受煤矿产生的环境影响。
　　《登堂入会》荣获 2019 年圣丹斯电影节美国纪录片组观众奖和最受喜爱电影奖，讲述了在美国政治处于历史性动荡时期之际，四位杰出的女性加入竞选行列，他们动员支持者、吸引选民并发起了一场运动。本片由雷切尔·利尔斯（《The Hand that Feeds》）担任导演，利尔斯和罗宾·布洛特尼克（《The Hand that Feeds》）担任编剧，利尔斯、布洛特尼克和萨拉·奥尔森（《甜蜜的负担》）担任制片人。瑞安·布洛特尼克（《The Hand that Feeds》）负责配乐。

　　野草、毒品、叶子、大麻，随便你怎么称呼它，美国与大麻的关系总是很复杂。在嘻哈先锋法布·5·弗雷迪（《Yo! MTV Raps》）的导演处女作中，他从一个空前的视角展现了在大麻战争中带有种族偏见的历史。史努比狗狗、Cypress Hill 的 B-里尔和达米安·马利加入名人和专家的行列，讨论了大麻对音乐和流行文化的影响，以及大麻引起的犯罪对黑人和拉丁美洲社区造成的毁灭性影响。随着越来越多的州加入大麻合法化的行列，《印度妙草》深入研究了在日益增长的大麻市场中越来越明显的种族差异。
　　本片采访了史努比狗狗、Cypress Hill 的 B-里尔和森·道格、DMC、道格·E·弗雷什、查克·D、达米安·马利和基勒·迈克等人。

　　From the producers of 'Class of 92', Busby combines previously unseen archive footage with interviews with those who knew the man best.

　　《闪亮的名字第二季》是东方卫视打造的文化纪实寻访类节目，将于2019年8月13日起每周二晚21:30在东方卫视播出，整季共10期。
　　《闪亮的名字第二季》是一次跨形态节目的综合创新制作走访纪实+影视化演绎。每期透过真实寻访、场景再现、人物再现的形式，立体讲述一位时代英雄的故 事，致敬英雄。让观众看到英雄、了解英雄、崇敬英雄。
　　“英雄探寻者”陈辰将和“英雄演绎者”严屹宽、俞灏明、宋轶等影视演员，通过真实寻访和明星化身英雄场景重现的方式，共同讲述一位英雄的故事。通过他们的演绎，让更多年轻人了解闪亮名字背后的故事，从而满怀敬畏之心，传播正能量。
　　《闪亮的名字第二季》通过一堂最别致的“课”，让更多当代青年人承接英雄文化、铭记闪亮的英雄精神，用自己的实际行动，献礼建国70周年。

　　'Scandalous' is the sensational true story of The National Enquirer, the infamous tabloid with a prescient grasp of its readers' darkest curiosities.

　　《性生活》是一部官能現實系列，窺探式紀錄片，圍繞「有趣的性和色情體驗」。
　　美高梅的無劇本與另類電視台和Orion電視台總裁，巴里楫i茲尼克（Barry Poznick），
　　分享了他對該節目的熱情，他說：「與電影講故事者合作，從關門的背後帶給觀眾親密而
　　挑釁的活動，擴大了美高梅電視台獨家節目的範圍 吸引全世界的觀眾。」
　　該節目的第一季於2019年6月14日在Epix上首映，廣受好評。 第二季亦推出兩集，引起熱
　　議。

　　童年时期，以色列导演随父母在印度南部灵修，为了「真理」，他们被教导要信奉灵师，无私奉献，一切行径不得对外公开，戒慎恐惧地严守秘密长达20年。成年后，他鼓起勇气踏上追索之旅，寻找曾共处灵修营的友人，讨论彼此被禁谈的童年回忆，并质问虔诚的父母对过去的看法。深藏内心深处的创伤，是否能被疗愈？

　　时尚顽童Jean Paul Gaultier多年来以创意挑战一切社会定型，高举怪人旗号，颂赞每个人的独特奇异之处。 2018年，他更创作出一场跨越时装、电影、剧场、舞蹈的「时尚怪人show」，放在巴黎最著名的剧院内上演，用最艳丽夺目的方式诉说一生故事︰儿时的变性小熊公仔如何启发「爱美神飞弹」设计、爱人Francis如何成就今日的他……Jean Paul Gaultier将亲自带你游走盛会的台前幕后，在「怪人」群中寻找奇幻的美感。

　　2018年5月和6月，Jean Gabriel P_Riot与位于Ivry Sur Seine的一所高中的10名电影班学生合作，开展了一项将电影与政治结合起来的项目。学生们在摄像机前和摄像机后工作，重新布置罢工、抵抗和劳资纠纷的场景，这些电影可以追溯到20世纪60年代末到70年代末，包括让-卢克-戈达尔和阿兰-坦纳的电影。nos d_faites汇集了调查结果，并增加了采访，在采访中，导演询问学生他们刚刚表演的场景，关于“阶级”、“工会”和“政治参与”等概念，以及更广泛的社会背景。这是一个简单，但尖锐的设置，让观众一瞥年轻一代如何看待政治和过去的政治电影。这部影片还记录了导演试图激怒学生的企图。在导演和学生似乎处于平等地位的遭遇中，基于从未见过的导演更多类似于老师的提问，以及此时此刻对革命的思考：起义的表现反映了同样的情况。这会导致一个真实的发生吗？
　　In May and June 2018, Jean-Gabriel Périot collaborated with ten students in a film class at a high school in Ivry-sur-Seine on a project that unites cinema with politics. The students worked both in front of and behind the camera, restaging scenes of strikes, resistance, and labour disputes from films dating from the late 1960s to the late 1970s, including ones by Jean-Luc Godard and Alain Tanner. Nos défaites assembles the results, and adds interviews in which the director queries the students about the scenes they’ve just acted in, about such concepts as “class,” “labour union,” and “political engagement,” about wider social contexts. It’s a simple, yet trenchant setup, affording viewers a glimpse of how a younger generation sees politics and the political cinema of the past. The film also documents the director’s attempts to stir up the students. The conversations vary between encounters in which director and students seem on an equal footing, based on more teacher-like questioning by the never-visible director, and contemplations of revolution in the here and now: the performance of an uprising follows reflection upon the same. Could this lead to one happening for real?
　　回到1968年的电影时代，继续对重放从过去跳出来的电影节选的年轻人进行今天的采访，我们的失败描绘了我们当前与政治的关系。我们的失败，还是我们有足够的力量来面对今天的混乱？
　　By going back into the cinema of the 1968 era and going forward with present-day interviews of young people who replay excerpts of film s jumping out from the past, Our Defeats draw the portrait of our current relations with politics. Our Defeats, or do we keep enough forces to confront ourselves with the chaos of today?

　　十九歲的艾妲答應前往熟識男性的家裡晚餐。事情發生得很快，她並沒有抵抗。她的身軀已死去，靈魂早已分崩離析。
　　
　　
　　艾妲的故事結合了其他人的故事，縱使不太一樣卻又非常類似，從不同的角度觀看，一樣是骯髒不堪的故事，令人不可置信卻又是日常上演的故事。
　　
　　
　　「就如同我們為了要警告城邦暴雨將至，但卻講另一種語言。我們介紹自己，卻告訴他人我們做了那些不善之事。」
　　
　　貝托爾特·布萊希特 (Bertolt Brecht)，詩集1913-1958，第8卷
　　
　　
　　
　　══導演的話══
　　
　　
　　2013年，在我的第一部電影結束放映後，有一位與我同齡的女性到我面前，說有個故事要告訴我，事情是在九年前發生的，但她不知道該怎麼做。之後我們再次見面，她向我傾訴她在十九歲的時候，被一個她認識的男人，在同一個星期內性侵了三次。我對於她感到十分同情，卻也非常驚訝，在講述的經過，我才發現所有的一切都與我的想像差距很大，我以為性侵都發生在晚上，在無人的街道上，施暴者是一個心理變態的陌生人，粗暴地又或者持有武器而施予加害者。
　　
　　我將這個故事告知我周遭的人，許多我親近的朋友告訴我她們有過相同的經驗，人數多到讓我腦子一片混亂，而且她們並沒有告訴我這些經歷。我明白我從來都沒有重視這件事情的核心問題，我想要了解別人究竟對我們做了多麼惡意的事情，而且某種程度上我們「放任」他去做。
　　
　　我沒有被性侵的經驗，但如同大部分女孩一樣，成長的經驗都伴隨著如此的威脅，而且多次保持堅決態度，拒絕跨越那道線。當我十九歲時，我對於愛情的想像仍是非常天真，我的防線並不是這麼清楚，若是我像艾妲遇到一樣的遭遇，遇到不對的人，我無法確定我是否能像她一樣處理的這麼好。
　　
　　我拍攝這部片的其中一個理由，就是確信艾妲的故事並非僅是個人的悲慘遭遇，而是程度大到成為一種社會現象。當我在拍攝此紀錄片時，好萊塢製片哈維·溫斯坦事件還沒發生，我認為要讓大眾聽到像艾妲這樣被認為不夠符合被害條件，而能夠感同身受的故事是有難度的。拍攝艾妲這樣的故事有時候會有太大迴響，而且我知道紀錄片必須要成功傳遞訊息，而又不能隱藏其中的暴力，也不能扭曲她所經歷過的現實。
　　
　　要如何將這樣本質上毀滅性卻又屬於私密的經驗傳遞出去，受到的影響將會是如此巨大，卻又是無法公開的秘密？因為我希望不要將真實經過拍攝出來，而流於軼事或說教，因此決定採用另一種劇情虛構的方式，就是要求不同人站在艾妲的角度，寫出那個人所詮釋的內容。故事的結構安排希望讓觀眾能夠循著艾妲的敘事，無法在一開始就判斷出來她遭遇到何事，而事件本身也令人看不透，甚至「強暴」一詞到電影後半才出現，因為越晚陳述清楚她的經驗，這個詞彙越被隱藏在描繪的現實裡。
　　
　　我選擇讓艾妲僅僅是陳述故事，希望讓觀眾能夠自己去拼湊這個女子的影像，可以全是艾妲的樣貌，又或者不是她，我希望這個女子的臉是虛構的、普世大眾的，讓觀眾從頭到尾去想像她的臉孔。通常我們的同理心的產生會與此人的性格有關，而較不是他究竟經歷過或說了什麼，甚至有幾段我嘗試了不同詮釋方法。因此，我希望觀眾也能審視這套自我投射的機制。

　　迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄纪录片系列的第一部，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院，有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。四十九岁知天命，看尽岁月流逝，看穿沧海桑田。本片综合 了被访者七岁、十四岁、二十一岁、二十八岁、三十五岁、四十二岁、四十九岁及五十六岁多年的访问精华。 《人生七年》荣获2006年英国电影学院奖和金卫星奖提名。

　　The workers of a self-managed tea factory decide to go against the grain and play by their own rules. The problem is, how can you plan, work and survive in a world driven by ruthless competition? One day at a time, for instance. In a world ruled by profit and dominated by the exploitation of the weaker ones, the film literally offers an alternative set of ways about how to think our future and the means and tools to work for it. It is not an easy job but, as Taste of Hope carefully and precisely shows, there is still a lot that can be done if we change our relationship to production and labor. Instead of making grand gestures or political statements, the filmmaker works with the camera and with a thoughtful editing in order to understand how to weave together new possibilities of communal existence. The result is a superbly crafted observational exercise. A little manual of self-defense and resistance in the face of a neoliberalism that wishes for workers to keep their heads down. A taste of hope indeed.

　　Director Jeanie Finlay charts a transgender man's path to parenthood after he decides to carry his child himself. The pregnancy prompts an unexpected and profound reckoning with conventions of masculinity, self-definition and biology.